?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] УСТРОЙСТВО ГИТАРЫ


Дека - основная часть гитары. Состоит из верхней и нижней деки, соединённых обечайкой. В дорогих гитарах дека сделана из ценных пород дерева (напр. палисандр). В деке резонирует звук от струн, многократно увеличивая их громкость. От размера, формы и особенностей конструкции деки зависит тембр гитары.

Гриф - присоединён (приклеен) к деке. На него натянуты струны гитары. Состоит из головки грифа с колками, и основной гладкой части, разбитой порожками на лады. Струны протянуты через нулевой порожеки закреплены на подставке с помощью шпилек для металлических струн или просто узелком на нейлоновых струнах.

Колки -  на них наматываются струны. Для металлических струн используются металлические колки, для нейлоновых струн - эбонитовые. Струны наматываются по очереди: на самые ближние колки 1-я и 6-я струны, на следующий - 2-я и 5-я, на самые дальние 3-я и 4-я. С помощью колков регулируется натяжение струн, а следовательно их высота звучания (см. видео настройка гитары)

Нулевой порожек - расположен в месте соединения грифа с головкой. Сделан из пластика, через его прорези протянуты струны. Открытый строй гитары - это высота звучания струн на нулевом порожке.

Лады и порожки - нумеруются от нулевого порожка. На ладах зажимают струны, в результате изменения длины звучащей струны повышается звук (меняются ноты). Колебание струны происходит от подставки до порожка следующего за ладом, на котором зажата струна. Обычно на акустических гитарах 20 ладов, на электрогитарах 22-24 лада.

Подставка - к ней крепятся струны со стороны деки. Она приклеена (на электрогитаре привинчена) к деке зарезонаторным отверстием. Металлические струны крепятся с помощью специальных шпилек, или роликов на электрогитаре. Нейлоновые струны, с помощью узелка-змейки (см. видео как менять нейлоновые струны)

Резонаторное отверстие - служит для того, чтобы звук от струн попадал в деку. Ещё его называют "розеткой". На электрогитаре и джазовой гитаре его функцию выполняют звукосниматели. От положения правой руки гитариста относительно резонаторного отверстия зависит тембр звучания гитары.

Домра

Домра, струнный щипковый русский народный инструмент семейства хордофонов. Чаще встречаются трехструнные домры квартового строя (ми-ля-ре). Существуют и другие разновидности, так например, четырехструнная домра, которая как и скрипка настраивается по квинтам (соль-ре-ля-ми). Некоторые домристы используют смешанный кварто-квинтовый строй. Домра имеет корпус в форме полусферы и сравнительно узкий гриф. Звук извлекается при помощи медиатора, пластиковой или костяной пластинки, как правило каплевидной формы. Из-за сильного натяжения струн инструмент обладает звонким, пронзительным, но в тоже время быстро затухающим звуком. Поэтому для исполнения длинных нот домристы применяют приём звукоизвлечения "тремоло".

Наряду с балалайкой, домра активно используется в ансамблях и оркестрах русских народных инструментов. Помимо наиболее распространённой малой домры есть также и оркестровые разновидности, отличающиеся размерами и диапазоном звучания. Так называемое, оркестровое семейство домр: домра-пикколо, домра-альт, домра-тенор, домра-бас и даже домра-контрабасsmiley. Тем не менее, для сольного исполнительства и в малых составах ансамблей чаще всего используют малую домру (приму).

Впервые домра упоминается в источниках XVI-го века, хотя похожие по форме трехструнные инструменты можно увидеть на фресках церковных росписей относящихся к XI - XV в. (например, Софийский собор в Киеве). Вплоть до середины семнадцатого века домры наряду с гудками и гуслями пользовались большой популярностью, как и в народе, так и при дворе. Сохранились даже записи о поставках домр и струн для них к царскому двору! На домрах играли скоморохи, сказители былин, исполнители народного эпоса. Музыкантов, играющих на домрах в те времена называли "домрачеи".

Тёмная полоса в истории домры начинается с указа царя Алексея Михайловича (на тот момент ему было 19 лет) от 1648 года, в котором домры, а также гусли и гудки, были объявлены "орудием бесовских игрищ" и запрещалось вообще всякое исполнение инструментальной музыки. Инструменты отбирались и уничтожались. Музыканты подвергались гонениям.. Более двухсот лет домра находилась в полном забвении. До сих пор не найдено ни одного упоминания инструмента относящегося к данному периоду (с середины XVII-го века до конца XIX-го). И только в конце девятнадцатого века домра пережила второе рождение благодаря энтузиазму молодого композитора Василия Андреева и его друга, талантливого мастера по изготовлению музыкальных инструментов Семёна Налимова. Проведя серьёзную исследовательскую и реконструкторскую работу, Андреев собрал первый известный оркестр русских народных инструментов, а изготовлением и усовершенствованием домр и балалаек для него занялся "балалаечный Страдивари" Налимов. Именно он воссоздал домру, используя старинные изображения и тщательно проработал все детали конструкции, добившись характерного звонкого и одновременно глубокого звучания.

В наши дни домра широко используется как сольный, так и ансамблевый инструмент. Искусству игры на домре обучают в музыкальных школах, в средних и высших музыкальных учебных заведениях. Существует обширный репертуар произведений написанных специально для домры и множество переложений народной, классической, джазовой и современной музыки. Благодаря достаточному диапазону (3 октавы) и характерной специфике звукоизвлечения, инструмент позволяет музыканту проявить себя в широком стилевом и исполнительском спектре.

Банджо

Банджо2Банджо, ближайший родственник гитары. Наиболее популярны четырехструнные и пятиструнные банджо. Четырёхструнное банджо настраивается как скрипка по квинтам Соль-Ре-Ля-Ми или До-Соль-Ре-Ля, пятиструнное - Соль-До-Соль-Си-Ре.  Роль резонатора выполняет круглый, как барабан, корпус, обтянутый кожей или пластиком. Играют на банджо медиатором или пальцами, часто одетыми в так называемые "когти".
Первые формы банджо появились в колониальной Америке, представлявшие видоизменённые традиционные Африканские инструменты, завезённые туда рабами. Есть несколько версий происхождения слова «банджо». По-видимому, оно произошло от Африканского слова «мбанза» Некоторые этимологи считают его видоизменённым названием Испанского музыкального инструмента «бандурра», хотя другие полагают, что подобным словом в Западной Африке обозначалась бамбуковая палка, служившая грифом для прародителей этого инструмента.

Read more...Collapse )

Что такое пентатоника?

Итак, вы научились уже играть первые аккорды, превращать их в риффы, играть аккомпанемент к блюзу. Теперь нужно научиться играть соло на гитаре. Для этого нам понадобится специальная гамма, которую используют в блюзе и рок-н-ролле. Она называется пентатоника (от греч. πέντε — пять) – гамма, состоящая из пяти нот. Как и классические семинотные гаммы пентатоника бывает мажорная или минорная. Минорная пентатоника, это минорная гамма, но без 2-й и 6-й ступени. Для тональности Ля минор (Am) она выглядит следующим образом:
пентатоника
Играется она обычно в позиции пятого лада, т.к. там половина её нот берётся на 5-м ладу, т.е. можно взять баррэ и никуда не смещать левую руку при игре. Это называется игра в позиции 5-го лада.

Read more...Collapse )
 

Бас гитара

На самом деле не сильно отличается от обычной гитары, хотя и существует множество всяких нюансов и техник игры на ней. Главное отличие – на ней 4 струны, а не 6. Они настроены, так же как и 6-я, 5-я, 4-я и 3-я струны обычной гитары, только на октаву ниже. По сути это обычная электрогитара только с толстыми струнами и  без 1-й и 2-й струн!jet

Играют на бас-гитаре, не аккордами, а отдельными нотами (басами), по аналогии с гитарными соло на электрогитаре. Мелодические линии в басу обычно небыстрые и подчёркивают сильные доли, совпадая с бас-бочкой или большим барабаном в партии ударных.

На бас-гитаре играют обычно пальцами правой руки, чередуя указательный и средний, реже медиатором, как правило, более широким и толстым. Бас-гитара бывает такой же формы, как и обычная электрогитара, а бывает в форме «скрипки». Именно на такой гитрае – Hofher 500 (размер 3/4) 1961 года выпуска играл Пол Маккартни.

На фото изображена копия гитары Маккартни фирмы Jet. У неё два звукоснимателя, с регуляторами громкости для каждого, и переключатели между высокими и низкими частотами. В принципе достаточно!
Read more...Collapse )

Про учебники

При обучении очень важно выбрать правильное методическое пособие или, проще говоря, учебник:-) В связи с тем, что мы живём в эпоху "свободного предпринимательства" таких учебников сейчас уйма. В любом книжном или музыкальном магазине Вы встретите всевозможные "Самоучители по Гитаре", "Гитара за месяц" и т.д. Я продолжаю оставаться при своём мнении, что можно научиться играть на гитаре быстро, а можно хорошо, и поэтому посоветую Вам несколько учебников.

Если Вы выбрали классическую (акустическую) гитару и классический путь обучения, то лучше учебника не найти:
Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре

Он издавался два раза. Первое издание состояло из 3-х частей (4-х тетрадей) и выглядело вот-так:
25083
В этом учебнике наиболее полно представлена вся информация для освоения гитары, с первых шагов до профессионального уровня. Вначале даны упражнения, гаммы, этюды и простые пьесы перемежаемые с общей теорией музыки (что такое лад, аккорд и т.д.). В следующих тетрадях рассматриваются специальные приёмы игры на гитаре (тремоло, тамбурин, флажолеты) с произведениями выдающихся гитаристов в которых они наиболее ярко применены. Рассматривается различие Испанской и Итальянской гитарных школ. В третьей части даны наиболее сложные произведения для одной или нескольких гитар, для гитары и фортепиано и для гитары с оркестром. Также в учебнике отдельная глава посвящена буквенному обозначению аккордов и принципам их построения.
Сейчас его достаточно сложно найти и оно, на мой взгляд, лучшее!

В 2002 учебник был переиздан, стал состоять из 3-х тетрадей и иметь вот такой вид:
kyrian3
Его можно скачать в djvu-формате по этой ссылке
Read more...Collapse )